Музыка, рожденная дождем…

Фото: предоставлено организаторами мероприятия

Когда искусство и природа встречаются в одной точке, рождается нечто неповторимое. Так случилось в Almaty Resort , где 22 июня прошел один из самых атмосферных open-air музыкальных вечеров – джазовый пикник Do be doo, организованный музыкальным театром Stages.

Фестиваль, зародившийся в 2021 году, стал узнаваемым культурным событием города, где живая музыка, легкость, солнце и импровизация переплетаются с дыханием природы. В этом году он получил новое имя – Do be doo, но сохранил все, за что его полюбили.

Среди участников легенды казахстанского джаза Ирэна Аравина&JazzHouse, энергичные Talisman Band, виртуозный аккордеонист Галымжан Нарымбетов, а специальной гостьей стала Полина Осетинская – пианистка мирового уровня, чья биография включает выступления в Карнеги-холле, Лондонском Барбикане, Венском Мюзикферайне и на других знаковых платформах.

И именно во время её выступ­ления начался дождь. Музыка и небо будто вступили в диалог. Рояль и дождевые капли слились в едином ритме. Композиции, исполненные в этот вечер, приобрели новую глубину. Лучший художник – природа, а лучшее вдохновение – её живой аккомпанемент. Все произошло как в сказке: будто сама природа решила вступить в партитуру. Программа Полины Осетинской включала произведения Чайковского, Сати, Глинки, Ахунова и Рахманинова.

Эмоциональной кульминацией фестиваля стало её совместное выступление с Галымжаном Нарымбетовым – дуэт исполнил произведения Астора Пьяццоллы. В этот момент пошел проливной дождь, но публика не разошлась: многие позже делились в социальных сетях, что именно тогда вечер стал по-настоящему волшебным. В тот вечер дождь стал не помехой, а частью концерта. Он словно вступил в диалог с роялем – шептал, звенел, подыгрывал. И в этой хрупкой гармонии между природой, звуком и слушателем рождалась настоящая магия. После выступления мы поговорили с известной пианисткой Полиной Осетинской.

– Полина, спасибо за этот волшебный вечер. Почему вы выбрали именно такую программу?

– Я думала, что у нас будет настоящий пикник – солнце, тёплая погода, все расслаблены, сидят или лежат на шезлонгах. Хотелось создать атмосферу легкости, покоя. Поэтому я и выбрала программу, в которой много света, меланхолии, немного грусти – но не драматичной. Это была намеренно неактивная, нединамичная программа – такая, которая располагает к тому, чтобы просто отдохнуть, расслабиться, получить удовольствие и открыться новой музыке.

– Что вы имеете в виду, говоря о «новой музыке»?

– Под новой музыкой я подразумеваю современные сочинения, написанные талантливыми композиторами нашего времени, как, например, музыка Сергея Ахунова. Сегодня я исполняла вторую тетрадь его «Эскизов», которую он посвятил мне. Я записала с этой музыкой альбом и часто включаю её в свои концерты. Мы с Сергеем давно сотрудничаем, он действительно очень одаренный композитор, и мне близка его интонация. Его произведения звучат и в моих программах-колыбельных, и в сольных программах, где я просто играю его «Эскизы».

Когда я формировала программу для этого вечера, мне хотелось объединить музыку прошлого и настоящего. Сделать акцент на светлых, меланхоличных, немного грустных, но одновременно очень тёплых и искренних произведениях. Я представляла себе солнечный летний пикник, шезлонги, расслабленную атмосферу. Мне казалось, что именно такая программа будет правильным выбором.

Но, как видите, погода распорядилась по-своему. Пошел дождь, подул ветер. И тем не менее я глубоко признательна казахстанской публике за то, что она осталась. Никто не разошелся, никто не испугался – люди стояли под дождем, внимательно слушали, воспринимали все с огромной чуткостью. Я играла с большим удовольствием, с полной отдачей. Потому что именно в таких обстоятельствах и проверяются подлинная ценность артиста и глубина связи со слушателем. Это всегда испытание – и для музыканта, и для публики. Но когда, несмотря на ливень и ветер, люди тянутся к живой музыке… это о многом говорит!

– Вы известны своим стремлением к свободе в музыке, к импровизации, экспериментам. Почему это для вас важно?

– Для того чтобы в музыке была слышна свобода, сам исполнитель должен быть внутренне свободным человеком. Но нужно признать, что не всех слушателей эта свобода привлекает. Многие по-прежнему воспринимают музыку не как пространство самовыражения, а как способ передать точное послание композитора.

Но ведь мы не знаем достоверно, что именно хотел сказать композитор. Как правило, мы исполняем произведение, исходя из собственного понимания – из той точки, в которой находимся сегодня. Это всегда диалог между прошлым и настоящим. Мне кажется, внутренняя свобода – одна из величайших ценностей человечества. И если ты можешь транслировать её в том, что делаешь, если она звучит в твоей интерпретации, значит, ты делишься чем-то настоящим. А это, на мой взгляд, и есть самое важное.

– Ранее вы не сотрудничали с Галымжаном Нарымбетовым? Ваш дуэт прозвучал очень гармонично. Это был первый совместный опыт?

– С Галымжаном мы сыграли вместе впервые, это было предложение организаторов, прозвучавшее ещё в январе, во время моего предыдущего концерта. Тогда я впервые познакомилась с Галымжаном, узнала о его ансамбле, о его творчестве, об активной гастрольной жизни.

Мне вообще интересны музыкальные эксперименты, особенно с участием новых для меня инструментов, поэтому идея сыграть с баянистом сразу показалась мне очень привлекательной. Если выбор Пьяццоллы был вполне ожидаем – Галымжан часто исполняет его музыку, – то Рахманинов стал неожиданным, но очень интересным поворотом. Это было его предложение: он давно мечтал дуэтом сыграть это произведение.

Я тоже очень люблю эту музыку и с интересом согласилась: было любопытно, как она прозвучит в дуэте с баяном. Мне показалось, что получилось очень свежо и естественно. Я всегда открыта к новым творческим идеям и сотрудничеству, особенно с казахстанскими музыкантами. Хотелось бы, чтобы такие проекты продолжались и появлялись новые формы взаимодействия.

Помню, как я выступала в Алматы с оркестром имени Т. Абдарешева, это было в 2010 или 2011 году. Мы исполняли концерт Шумана, а за дирижерским пультом тогда стоял Ваг Папян. Я получила огромное удовольствие от этого выступления. Ваг не только выдающийся дирижер, но и прекрасный пианист и композитор. Такое сочетание встречается редко, но в его случае все действительно гармонично соединилось. Я с большим теплом вспоминаю и о том сотрудничестве.

– Помню вашу книгу «Прощай, грусть». А когда же ждать продолжение – «Здравствуй, счастье»?

– Мне кажется, время сейчас не совсем располагает к счастью. А как сложится жизнь дальше, пока не знаю. Возможно, когда-нибудь появится и вторая глава у этой книги. Ведь счастье – это не то, что даётся нам само собой. Это состояние, которое приходит иногда, на короткие мгновения.

– Всё-таки, согласитесь, счастье в целом – это результат правильных действий?

– Знаете, я согласна с тем, что счастье во многом результат правильных действий, внутренней работы. Но при этом нельзя не учитывать, как сильно оно зависит от внешнего мира, от того, что происходит вокруг. Наше личное счастье не всегда возможно, если быть честным с собой и с тем, как мы живем и существуем. Есть люди, которые убеждены: все зависит только от того, что у них внутри, и именно это проецируется на внешний мир. Но я так не могу. Я очень остро воспринимаю чужую боль, страдания, несправедливость. Мне сложно быть счастливой, когда я вижу вокруг так много боли. Но в любом случае, даже если мы не можем подарить друг другу счастье, мы можем быть источником поддержки. Утешения. Света. И, наверное, музыка – один из самых деликатных и честных способов это передать.

– Какие композиторы наиболее близки вашему внутреннему состоянию?

– Я всегда нахожу утешение в музыке Баха. В ней слышна бесконечная глубина. Очень часто обращаюсь к творчеству Гии Канчели. Я также очень люблю произведения Леонида Десятникова. Это не только выдающийся композитор, но и мой давний друг. Его музыкальные интонации мне очень близки.

Вообще, я стараюсь пропускать всю музыку, которую исполняю, через себя. Для меня важно, чтобы она откликалась, совпадала с тем, что я чувствую. Возможно, сейчас я реже обращаюсь к романтическому репертуару. Не потому, что он мне чужд, а потому что, мне кажется, не вся романтическая музыка сегодня уместна. Не вся она соответствует тому, что хочется сказать со сцены. В ней много личного, внутреннего, а сейчас, как мне кажется, хочется говорить не только о себе, а быть ближе к людям. Давать утешение, опору, надежду. И музыка – самый иск­ренний способ это осуществить.

– Были ли в вашей жизни учителя, слова или напутствия которых остались в вашей памяти?

– В моей жизни были по-настоящему великие педагоги, у которых я многому научилась. Возможно, я не могу точно вспомнить какие-то конкретные фразы или напутствия, но самое главное, что они мне передали, – это умение слушать себя. Прислушиваться к собственному внутреннему миру, идти в ту сторону, которую подсказывает твоё мироощущение.

Музыкальный путь – он не имеет финальной точки. Он длится всю жизнь, пока ты жив. И, наверное, самое опасное для любого артиста – это момент, когда возникает ощущение, что ты уже всего достиг, что больше некуда расти. Это очень обманчивое и разрушительное чувство, которому нельзя поддаваться. Пока ты ищешь, пока стремишься – ты жив и как человек, и как артист.

– Нет предела совершенству, не так ли?

– Конечно. Мой внутренний перфекционист всегда стремится к тому, чтобы каждый новый день был лучше предыдущего. Это стремление к росту – бесконечный процесс, и, думаю, в этом и заключается суть творчества. Того же я искренне желаю и всем молодым артистам: не останавливаться, искать, стремиться, становиться лучше в том, что вы делаете.

– А не возникало ли у вас желания провести мастер-классы для студентов консерватории? Поделиться опытом, передать то, что, возможно, не всегда есть в нотах.

– Этой зимой я приезжала в Алматы впервые после долгого перерыва. Пока вопрос о мастер-классах не поднимался, но, возможно, все ещё впереди. Тем более что я уже второй раз возвращаюсь сюда в течение одного сезона, за что я искренне благодарна организаторам. Может быть, и до этого дойдет.

В прошлый мой приезд я с большим удовольствием беседовала с Жанией Аубакировой. Она пригласила меня на радиопередачу, была на моем концерте. Для меня это очень ценно, ведь Жания Яхияевна – уважаемая старшая коллега, одна из ведущих артистов Казахстана. Я глубоко признательна за её внимание. Когда-то, много лет назад, мне посчастливилось общаться с Олжасом Сулейменовым и с другими выдающимися личностями Казахстана. И я очень рада, что эта связь сохраняется. Что она не утеряна. Для меня это действительно имеет большое значение.

– Поделитесь, пожалуйста, своими творческими планами.

– Сейчас у меня активная гастрольная жизнь, я много езжу по миру. Только что завершился большой сольный европейский тур. Летом предстоят концерты с Максимом Венгеровым, мы играем вместе уже девятый год. Нас ждут выступления в Италии, Бельгии и Копенгагене.

В сентябре начинается мой сольный тур по США, а в октябре состоятся концерты в Мадриде, в Италии и, возможно, в Израиле – в рамках юбилейного фестиваля, посвященного 70-летию Леонида Десятникова. Мне очень радостно принимать в нём участие. В ноябре запланированы крупные концерты, в том числе с новым музыкальным партнёром. Пока не буду раскрывать подробностей.

А Новый год я встречу на сцене, в программе с немецким оркестром: мы будем исполнять Хоральную фантазию Бетховена. Особое событие этого сезона – мой дебют с Кириллом Петренко, которого сегодня заслуженно называют одним из лучших дирижеров мира. Я очень счастлива, что он пригласил меня к сотрудничеству. В целом сезон обещает быть ярким, насыщенным и очень вдохновляющим.

– Во время ваших визитов в Казахстан удавалось ли вам полюбоваться нашей природой: горами, реками, бескрайними просторами? Что-то запомнилось?

– Когда-то давным-давно, ещё в детстве, я приезжала в Казахстан на гастроли. Мне было, наверное, лет восемь-девять. Это были мои первые гастрольные поездки, и они очень запомнились. Тогда Олжас Сулейменов показывал мне казахские степи. Мы жили в юрте, я видела, как собирают урожай, как живёт земля. Это были по-настоящему живые впечатления. Мы поднимались на «Медео», я обожаю это место.

Для меня «Медео» стало важной частью воспоминаний детства. Я помню, как ярко там светило солнце, как блестел лёд катка и как мы обедали в небольшом ресторанчике, который находился слева от катка. Возможно, его уже нет, но в моей памяти он жив. И каждый раз, приезжая в Алматы, я стараюсь побывать на «Медеу».

Мне было приятно увидеть, что каток на месте, что теперь туда ведёт современный подъёмник. В Алматы вообще потрясающая природа, и для меня очень ценно, что эти воспоминания сохранились. Я увозила с собой тогда огромные ароматные яблоки апорт – до сих пор помню их удивительный вкус.

Что особенно тронуло – вчера, сразу после прилёта, я совершенно случайно увидела Олжаса Сулейменова на улице. Он проезжал мимо, и я не решилась подойти и сказать: «Здравствуйте, я Полина Осетинская». Но эта встреча была удивительной. Я всегда вспоминаю Олжаса Омаровича с огромным теплом и уважением. Он в те годы дружил с моим отцом, и благодаря этой дружбе я с ним и познакомилась. В моей памяти он остается очень светлым, важным человеком.

Мне до сих пор пишут люди, которые помнят мои концерты в Алма-Ате, когда мне было восемь-девять лет. И это, безусловно, греет сердце. Пока я бывала только в Алматы, но очень хочется побывать и в Астане, и в других городах Казахстана. Надеюсь, это только начало долгого и тёплого творческого сотрудничества со страной, с которой меня связывает столько искренних и тёплых воспоминаний.

Полина Осетинская Алматы джазовый пикник Do be doo open-air концерт Казахстан живые выступления под дождем культурные события Алматы