Пленники музы

В Государственном музее искусств им. Кастеева проходит уникальная выставка «Идейно чуждое…». Экспонируются произведения советских художников, преимущественно 1920-30-х годов из фондов музея. Их творчество не соответствовало официальному художественному стилю страны победившего социализма.

Алексей Моргунов. Москва, Театральная площадь. 1932 год

Проходи подобная выставка 30 лет назад, то наверняка вызвала бы повышенное внимание публики. В то время многие захотели бы взглянуть на «запрещёнку». Иное дело сегодня, когда в атмосфере относительной свободы выросло новое поколение людей, не знающих страха. Им непонятно, как можно гнобить талантливых людей только за то, что они создают какие-то безобидные цветные картинки, даже не пресловутую абстракцию.

Коммунистическое руководство СССР не приветствовало творцов, уклоняющихся от господствующего художественного стиля, известного как «социалистический реализм». Многие представители творческой интеллигенции с воодушевлением приняли пролетарскую революцию 1917 года, став искренними пропагандистами коммунистических идей. Но значительная по численности группа не уехала в эмиграцию и не высказала показного восторга по поводу победившей диктатуры пролетариата. Произведения этих художников составили выставку. «Только первоклассные работы, ни одной проходной. Ряд редких работ, которые не выставлялись несколько десятилетий», – охарактеризовала экспонаты куратор выставки Галина Сырлыбаева.

В экспозиции представлены работы Роберта Фалька, Павла Филонова, Климента Редько, Александра Лабаса, Алексея Моргунова, Константина Зефирова, Сергея Романовича и других мастеров первой половины ХХ века. Они не сидели в лагерях, но в полной мере познали «прелести идеологического пресса». До начала 1930-х годов экспонируемые художники имели возможность участвовать в условно свободных художественных объединениях, среди которых «Маковец» (1921-1927) и «Общество московских художников» (1927-1931). После постановления ЦК ВКП(б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» в союзных и автономных республиках СССР были образованы Союзы советских художников, всякая альтернативная творческая деятельность преследовалась государством.

Художники-уклонисты не получали государственных заказов, основного источника материального благосостояния творческих людей в советское время. Не имея выставок и официальных закупок, они работали оформителями в клубах и на предприятиях, преподавали в изостудиях. Они были вычеркнуты из художественной жизни страны, об их творчестве не знали за границей, в мировых художественных центрах. Их имена не упоминались в СМИ. Лишь Павлу Филонову, «самому загадочному художнику XX века», до конца жизни удавалось сохранять некую художественную автономию в виде группы учеников и последователей, известной как «Мастера аналитического искусства». Они стремились выявлять внутреннюю суть социального бытия человека, в результате нередко получались работы с сюрреалистическим оттенком.

Жесткую хватку государства в полной мере испытала Надежда Удальцова. Её выставленные графические листы связаны с Казахстаном. В1930 году вместе с мужем, художником Александром Древиным, они путешествовали по Алтаю. В 1938 году Древин «за контрреволюционную деятельность» был приговорён к высшей мере наказания и расстрелян на подмосковном Бутовском полигоне. Художественное наследие мужа сберегла от уничтожения Н. Удальцова, выдав за свои работы. В свою очередь наследие Н. Удальцовой продвигала её дочь. Все работы выставки «Идейно чуждое…» попали в ГМИ от самоотверженных родственников художников или благодаря неформальным стараниям музейных работников, особенно в пору руководства Любови Плахотной.

Полнее других – восемью работами на выставке представлен Роберт Фальк (1886-1958). Всего в ГМИ их 13. Искусствоведы сходятся во мнении, что Фальк очень важная фигура в русском искусстве ХХ века. Его творчество стало своеобразным мостом между авангардом 1910-20 годов и искусством 1950-х периода оттепели и далее – нонконформизмом 60-х. По мнению Галины Сырлыбаевой, алматинская коллекция отражает все этапы его творческого пути: «дореволюционные годы периода «Бубнового валета», русский сезаннизм, есть 20-е годы, парижский и послевоенный московский периоды. К тому же музей имеет портреты трёх из четырёх его жён».

Роберт Фальк. Женщина в краcном. 1943-45 гг.

Изящный акварельно-гуашевый портрет Ангелины Щёкин-Кротовой, супруги художника, «Женщина в чепчике» 1944 года представлен на выставке. Алматинцы впервые познакомились с творчеством Роберта Фалька в 1969 году во время его персональной выставки в Государственной художественной галерее им. Шевченко, впоследствии ставшей ГМИ им. Кастеева.

34 картины и 15 графических листов привезла А. Щёкин-Кротова, вдова художника. Тогда же, прямо с выставки, были приобретены первые работы опального мастера. Щёкин-Кротова была заинтересована, чтобы пристроить наследие Фалька по советским музеям; там, где не могли купить, она приносила работы в дар.

«Меня многие упрекают, что я все разбазарила, но я рада, что в разных городах люди видят картины Фалька», – говорила Ангелина Васильевна.

Сегодня ощущается новый всплеск интереса к творчеству Р. Фалька. Не в последнюю очередь этому способствует масштабная выставка «Роберт Фальк» в московской Третьяковской галерее, где до 23 мая 2021 года собранными вместе предстали 200 произведений художника. Некоторые из них экспонировались в 1969 году в Алма-Ате.

Выставка «Идейно чуждое…» продлится до конца февраля. Она открывает выставочный цикл, посвященный искусству РФ.

Вадим КРАВЦОВ, Алматы, фото автора