Мозаика войлоков Гульжанат Кабижановой

С 5 февраля по 3 марта в столичном Национальном музее РК проходит художественная выставка «Тан-Шолпан», посвященная 30-летию Независимости РК. Участниками масштабной экспозиции стали члены одноименного Международного независимого женского фонда художников.

Вадим КРАВЦОВ

«Экспонируется 140 работ 48 авторов в разных техниках. Впервые на наших выставках появились мастера-кукольники. Несмотря на пандемию, жизнь продолжается, создаются новые произведения, у нас появилось много новых имен», – отметила Жамиля Такен, президент фонда «Тан-Шолпан» и участница выставки.

Художник по войлоку алматинка Гульжанат Кабижанова показывает 4 композиции. Она представитель наиболее характерного направления декоративного искусства в казахской национальной культуре. Её композиции наполнены смыслом и символикой, носят жизнеутверждающий характер. В 2019 году награждена золотой медалью им. Кастеева СХ РК «За лучшие работы в области декоративного искусства».

– Гульжанат, вы работаете на заказ или творите больше для души?

– Идеи приходят, накапливаются, их хочется реализовать. Я их воплощаю, а дальше мои войлоки живут своей жизнью. Бывает, находят покупателя, бывает, что нет. Работаю и на заказ. Сложилось так, что основные покупатели у меня за границей. Там ценят натуральность, рукотворность. Есть работы, которые я никому не хочу продавать, они особо мне дороги и находятся в домашней коллекции.

– Заказчики объясняют, что хотят видеть, или полагаются на ваш вкус?

– Конечно, я хочу, чтобы мне доверились. Если меня нашли, то нужно довериться. Заказчики задают тему, а я как художник её обыгрываю. Иногда бывают очень интересные находки. В прошедшем году из-за пандемии было затишье. Зато я вышла на одежду из тонкого войлока, и она была востребована. Во время карантина было время освоить эту новую для меня технологию.

Эксперименты в одежде я переношу в декоративные композиции. Эксперименты оттуда переношу на одежду. Для меня войлок – средство художественного выражения, дающее бесконечные возможности, как для живописца – масло, холст. Войлок, как и живопись, требует самоотдачи, любви, даже фанатичной любви. Эта техника позволяет делать объёмные вещи, выходить в пространство, давать глубину, третий, четвертый план….

– Сложно ли заниматься войлоком?

– Действительно, занятие это очень хлопотное, трудоемкое, затратное по времени. Сначала мы берём шерсть разных цветов, сами её красим. Потом выкладываем рисунок, придумываем композицию и выкладываем цветную шерсть, как мозаику. Потом валяем…

Мы – это редкие любители войлока, все те, кто им занимается. Нас единицы, и все мы дружим. Но я все делаю сама. В редких случаях, особенно если надо выйти на большой размер, приглашаю помощника. Чтобы работа была 1,5х1,5 м, в сыром виде надо выкладывать шерсть, как минимум, в размере 3х3 м. Потом происходит усадка композиции.

– А как с войлочной одеждой?

– Одежда проходит такие же технологические этапы. В сыром виде она должна быть хотя бы в 2 раза больше ожидаемого размера.

– Как угадываете, чтобы она села в нужный размер?

– Это уже мастерство. Оно приходит с опытом. Надо одновременно думать о разных вещах, в том числе о коэффициенте усадки.

Вадим КРАВЦОВ

– Сколько по времени занимает изготовление войлочной композиции?

– Если говорить только о технологическом процессе, небольшая работа реализуется от месяца до полугода. А если многоплановая, с включением шелка, каких-то фактур, прорезей, то надо больше времени.

– Самая большая ваша работа?

– В ГМИ им. Кастеева хранятся несколько моих большеразмерных работ. Самая большая композиция 2,2х1,8 м.

– Были ли у вас крупные общественные заказы?

– Пока нет. Надеюсь, что возможности войлока начнут понимать и у нас. В Европе им нередко оформляют 20-30 метровые стены. Возникают целые архитектурные объекты, скульптуры. Войлоки организуют пространство, украшают его, создают уют, несут тепло.

В юртах 2 слоя войлока обеспечивают уют и тепло в 40-градусный мороз, а в 40-градусную жару там прохладно. К тому же войлок создает надёжную шумоизоляцию. К сожалению, у нас нет больших государственных заказов, таких, которые были у художников в советское время по линии СХ. Мы бы, все любители войлока, с удовольствием собрались и сделали что-нибудь большое, значительное. Художник живёт надеждой. Думаю, сейчас наступает время искусства. Народ устал от цифровизации, прочих технических достижений. Надо больше думать о высоком, о душе.

– Вы часто участвуете в выставках?

– Стараюсь выставляться хотя бы раз в год. Каждая подготовка к выставке рождает идей ещё на 10 выставок. Не успеваешь их реализовывать. Сейчас я уже думаю о следующей коллективной выставке с «Тан-Шолпан». Она состоится в марте в алматинской государственной галерее Almaty Gallery.

Вадим КРАВЦОВ