Лабиринт с результатом

Нечасто алматинский Государственный музей искусств им. Кастеева знакомит публику с современной зарубежной живописью. Здесь развернута персональная выставка российской художницы Юлии Вирко «Work in progress». Необычную экспозицию представила Grabar Gallery из Москвы.

Юлия Вирко

Российская галерея продемонстрировала основательность, с которой сегодня осуществляются успешные выставочные проекты за рубежом. «Work in progress» – продукт большой команды сотрудников Grabar Gallery. Продюсером выступила руководитель галереи Наталия Грабарь, архитектором – Ксения Лукьянова, вписавшая экспозиционное пространство в выставочный зал ГМИ, ещё были куратор, графический дизайнер, PR-специалист и ассистент. Кроме того, над проектом поработали несколько специалистов ГМИ. Любопытно, что для своей первой персональной выставки молодая российская художница Юлия Вирко избрала Алматы.

Экспозиция выставки размещена на внешней и внутренней сторонах дизайнерской конструкции под условным названием «Лабиринт». Внешняя сторона названа «Результат». Она заполнена большими холстами, составившими созданный к алматинскому показу цикл «Обещанный мираж». Там же работы из серии «Твое сознание не знает границ», посвященной снам и бессознательному. Эти композиции вместо названий получили авторские коды-номера, обозначающие доминирующие цвета. Внутренняя сторона лабиринта показывает «Процесс» творчества.

«Очень редко обычному зрителю удается побывать в мастерской художника, увидеть процесс создания работ, увидеть, как художник готовится к большому полотну, – говорит Наталия Грабарь. – Здесь мы пытались все это показать. Важной стала задумка куратора совместить Юлины работы с коллекцией музея им. Кастеева. Мы взяли нескольких казахстанских художников, чьи работы прекрасно выстраивают диалог с Юлиными работами».

В процессе монтажа выставки Ю. Вирко по алматинским впечатлениям выполнила серию работ в технике монотипия – отпечатки на бумаге с покрытых масляными красками металлических досок. Они выставлены внутри «лабиринта». Здесь также наброски, развороты скетчбуков, монитор с видео и рабочая одежда автора.

Темой, объединяющей выставленные работы, стала вода. «Вода это очищение, с ней связано много легенд, мифологии, – говорит Юлия. – Когда работаешь с какими-то жидкостями, разбавителями, то спонтанно появляются все эти потеки. Мне это очень нравится. Я не могу сама создать такие эффекты и не очень люблю, когда какие-то процессы слишком контролируются».

Основные работы Юлии вполне фигуративны и отличаются большими размерами. «Усталость, которую я получаю от закрытия большой работы, мне приятней, чем от маленькой, – говорит художница. – Я не люблю связывать себя рамками, кисти это не нравится. Иногда сильно устает рука, и я предпочитаю больше движения у холста». Самая крупная композиция 300х300 см стала визитной карточкой выставки. На живописной лунной поляне, разделенной перетянутой веревкой с бельем, изображены увлеченные поединком боксёры. Юлия не любит объяснять свои работы: «Искусство прекрасно тем, что любой может там найти то, что ему ближе и интересней. Какая бы ни была идея, все зависит от человека, который на это посмотрит. Как он это поймет, это уже его дело. Поэтому я не хочу называть работы какими-то чёткими именами. Для меня важно, чтобы зритель из всего этого брал свое… Главное, работа должна делаться с азартом и удивлять тебя самого. Все остальное уже вторично. Мне нравится погружаться в какой-то свой мир, находиться в мастерской и получать удовольствие от того, что я делаю».

Выставка «Work in progress» продлится до 2 октября. Далее она переместится в Узбекистан, затем в Азербайджан и Грузию.

Вадим КРАВЦОВ, фото автора